A 45 Revoluciones da un repaso a la mejor música de los años 60 a la actualidad, emitido actualmente en Onda Digital Radio, los viernes de 19 a 21 horas.
Noticias, curiosidades, efemérides, seccion de grupos de tributo, próximas actuaciones, eventos etc. conforman este blog
Comenzamos el programa con la colaboración de los componentes de:
" La Banda de Fesser "
Abrimos el primer bloque repasando la biografía de
" Presuntos Implicados "
Año tras año a lo largo de veintitrés años de carrera, Presuntos Implicados edificaron una reputación de sólidos hacedores de canciones y un estilo propio inconfundible. Suavemente, sorprendieron una y otra vez, con multitud de temas inconfundibles y que forman parte de la historia de la música pop hispana.
“En la oscuridad”, “Alma de Blues”, “Como hemos cambiado”, “Mi pequeño tesoro”, “Todas la flores” o “Gente” abrieron nuevos horizontes sin dejar de ser familiares para la amplia cohorte de seguidores que se mantuvieron fieles a la música de éste trío a caballo entre tres décadas.
El segundo Bloque fue apoteósico, nuestros amigos de La Banda de Fésser hicieron en acústico 2 temas de su último álbum y también nos hicieron un adelanto de su próximo Trabajo.
En nuestro tercer bloque hicimos mención al último trabajo de Pedro Ruy Blas " El Americano "
“El Americano es un disco que quería hacer desde hace
tiempo pero siempre terminaba aparcando para llevar a cabo otro diferente.
Interpretado íntegramente en inglés, he querido mostrar la pasión por el Jazz
que comencé a sentir hace ya cuatro décadas. Acompañado de los grandes músicos
y amigos con los que convivo día a día, he podido materializar esta obra que
estuvo mucho tiempo guardada en mi corazón, en una especie de barrica de roble,
de esas en las que se guarda durante años un buen vino, esperando a que madure
antes de salir a respirar y ser disfrutado. Esa es la ilusión que he puesto en
él. Salud y alegría para todos”. Pedro Ruy-Blas .
En el cuarto bloque hicimos un repaso al pop Español de la década de los 80 y 90
Y si quieres saber mas pincha en la sección de podscast y escucharás el programa íntegro
Comenzamos el programa repasando la biografia y discografia de
" Los Canarios "
Acabado
el vuelo, en 1972, Teddy Bautista metió a sus Canarios más genuinos en
la jaula y no los dejó salir, eso dicen, hasta 2011. Cuarenta años
después, se ha reeditado la discografía completa del grupo pionero del
soul en España y plenamente adelantado a su tiempo. Teddy ha salido como
ha salido en los negocios y en la dirección de la SGAE –“el canon se
paga y ya está”-, pero como artista y como músico avanzado en nuestro
país no tuvo rival.
Claro, se fogueó desde muy crío en su Canarias natal, formando Los
Diablos del Rock a los 14 años, después transformados en Los Ídolos, con
los que tocó junto a The Shadows y Cliff Richard, y luego marchándose a
Estados Unidos, donde pasó casi dos años y no solo conoció de primera
mano toda la revolución rockera que se estaba produciendo en el momento
(1964-1966) sino que le dio oportunidad para tocar con figuras como The
Beach Boys o Little Richard. Ningún otro músico español podía presentar
su bagaje.
Teddy estaba volado con el rock’n’roll desde que un tío suyo le trajo
varios singles de Inglaterra, pero en los USA descubrió el soul y el
gospel y cuando regresó a España dijo que esa era la música que había
que hacer aquí. Como predicar en un erial. Porque, en la España de
entonces, lo más moderno y avanzado que existía eran Los Bravos y Los
Brincos, que nada tenían que ver con el soul y con la voz rajada que
Teddy se había auto moldeado en los USA al estilo de los grandes soulmen
americanos. Al poco, todo el grupo se tuvo que marchar a Suecia y
Alemania, haciéndose pasar por una banda norteamericana. Aquí no tenía
nada que hacer, en principio. Curiosamente, su padre se convirtió en
manager del grupo e infundió al hijo y al, en principio, cuarteto una
disciplina feroz para el trabajo: incluso en los momentos de mayor éxito
se ensayaba desde las nueve de la mañana, se seguía después de comer y
por la tarde-noche se tocaba en el club correspondiente. Teddy hijo
asumió esa disciplina para el resto de su vida artística y seguramente
que para su gestión en la SGAE. Así de exigente salió el joven: “El
canon se paga y ya está” (es que la frase, si la repito, era por la
chulería con que la soltó y la afrentosa que hoy es).
¿Designios del destino u olfato de un viejo zorro del negocio? Alain
Milhaud, al igual que había hecho con Los Bravos, descubrió a Los
Canarios en ‘El gran musical’, de la SER, y los metió en su ‘clan’,
junto a Pop Tops y Mike Kennedy. Teddy había grabado varios EPs en
Belter con su primer grupo, The Idols, y un álbum en Estados Unidos,
pero la oferta de Milhaud fue la decisiva. Con la marca española del
sello francés Barclay, Los Canarios grabaron cinco singles y el álbum
‘Libérate’, la mayor parte de ellos con músicos británicos suplantando a
los nacionales, según ‘la ley’ Milhaud.
El
primero de ellos, tras otro que solo apareció en Inglaterra antes de
firmar con Barclay, fue ‘Peppermint Frappé’ (en realidad ‘The Incredible
Miss Perryman’, pero Saura lo cambió al adoptarlo para su película
homónima con López Vázquez y Geraldine Chaplin). Eso fue en el 67, con
‘Keep On The Right Side’ en la cara B.
Y
en el 68, el gran trallazo, ‘Get On Your Knees’ / ‘Trying So Hard’ al
que le siguieron ‘Child’ / ‘Requiem For A Soul’ (1968) y ‘Pain’ /
Three-Two-One, Ah!’ (1969) y, cumplida la mili, el álbum ‘Libérate’.
Los primeros están recopilados en dos álbumes de 1968 buscadísimos
por los coleccionistas, ‘Lo mejor del clan’. El primer volumen está
compartido con Pop Tops y el segundo, de nuevo, con Pop Tops y Mike
Kennedy.
Hoy es fácil asimilar este legado y este sonido, pero entonces, en la
España de finales de los sesenta, que Teddy odiaba por “fascista y
mediocre” y en la que “no se podía ir por la calle con el pelo largo
porque te insultaban, ni podías oír la radio porque era ramplona y
manida”, según comentaba en 1994 a Ruta 66, aquel sonido era
absolutamente novedoso en manos de un grupo nacional, totalmente
avanzado. Tenía un mérito tremendo, el del pionero. Únicamente Conexion
estaba a su altura, si bien es cierto que Los Shakers y Los
Continentales, como bien remarca el buen amigo Salvador Domínguez en su
opulento e imprescindible libro ‘Bienvenido Mr. Rock’, también
trabajaron en esa dirección.
De
todos los singles, ‘Get On Your Knees’, un ovni en la música española
jaleado en decenas de países, Estados Unidos incluso, era la joya de la
corona, pero no estaban mal ‘Keep On The Right Side’, con su aire
baladístico a lo Otis Redding, sus coros femeninos y su vibrante
interludio de saxo jazzístico, ‘Requiem For A Soul’ y su apoteósica
mezcla de cuerdas y metales, el tono soul-ledzeppeliano de ‘Reaction’,
el rock-soul, el clavicémbalo y las voces femeninas de ‘Extra extra’, la
contundencia progresiva de ‘Free Yourself’ (Libérate)… y, hasta
‘Peppermint Frappé’ si se le recorta el pobre y molesto na-na-na-na.
Metales,
una poderosa sección de ritmo, exuberantes arreglos, una macrobanda de
ocho músicos nunca vista hasta entonces en España y la voz negra del
rubio canario, mirándose en Sam Cooke, Wilson Pickett, James Brown,
Edwin Starr, su ídolo Otis Redding…o en bandas de metales como Chicago y
Blood, Sweat Ands Tears, plasmaron una serie de piezas que todavía hoy
guardan su vigor primigenio.
El
álbum ‘Libérate’ (1970), construido de forma unitaria y conceptual, por
lo que se repetía el estribillo de ‘Free Yourself’ para enlazar piezas
largas, era un grito de guerra contra lo establecido, política y
socialmente. El Titi, no es broma, lo había hecho antes en el campo de
la copla, y de forma más lasciva y atrevida, porque su proclama, con el
mismo título, iba plenamente a favor de los homosexuales, pero Teddy se
arremangó para gritar contra aquella España llena de prejuicios y que
tan poco le gustaba. Se dice que le censuraron alguna de las piezas del
disco, pero seguramente fue otro flagrante despiste de la censura,
porque el LP salió tal cual lo grabaron Los Canarios, o por mejor decir,
de nuevo, músicos ingleses en Londres. Musicalmente, menos influenciado
por el soul, tiraba por el rock progresivo y el jazz. Era, y es, un
disco algo tocho, muy difícil para el momento en que se editó, pero aún
así, según el propio Teddy, fue disco de oro.
En
1972, ya con Ariola, el álbum en directo, ‘Canarios vivos!!!!’, donde
se recreaban viejos éxitos así como piezas de blues y de los Rolling,
puso punto final a la etapa de oro de Los Canarios, la etapa que recoge
íntegramente el doble CD editado por Rama Lama a finales de agosto
pasado. Entre que, al parecer, Teddy no daba el visto bueno a que sus
viejas grabaciones volvieran a florecer (¿rubor?, ¿miedo a que los más
jóvenes asociasen aquellos peludos con el elegante señor que dirigía la
SGAE?, ¿indiferencia ante las migajas que le podían dar aquellas viejas
canciones por derechos de autor en comparación con su magro sueldo de la
SGAE?) y entre que prácticamente todos los masters se habían
extraviado y hasta resultaba difícil localizar a los dueños de los
derechos discográficos, el doble CD ha tenido una larga gestación. Según
José Ramón Pardo, jefe de Rama Lama, quemaron cinco años buscando a
los propietarios de los derechos “y convencerles para que pudiéramos
reeditar toda esta música”. No debieron encontrarse todos, o casi
ninguno, porque en el disco suenan abundantes chasquidos de viejo
vinilo, que revelan que no se han podido utilizar los masters
originales, aunque con técnicas actuales podían haberse filtrado
perfectamente esos molestos clicks.
En
cualquier caso, después de largos años de ausencia y de ediciones
piratas y una sola reedición, en 1977, del álbum ‘Libérate’, en serie
barata, por el sello Caudal, la discografía al completo de Los Canarios,
excepto ‘Ciclos’ (1975), que es otro rollo bien distinto, más un tema
inédito en España –‘You Made A Mistake’-, solo publicado en USA y que ha
aportado el experto Vicente Fabuel, está disponible para que las viejas
generaciones disfruten el viejo y primer soul hecho en España y las
nuevas se enteren de que aquí hubo un rock y un pop de calidad antes de
la famosa Movida
Y despues con nuestros invitados de " La Cridens " hicimos un tributo a la CCR
El tiempo, que todo lo valora en su justa
medida, ha consagrado a la Creedence Clearwater Revival como uno de los grupos
más populares de todos los tiempos.
A diferencia de otros como The Who o los
Rolling Stones, su nombre en países como España es apenas conocido, pero no
ocurre lo mismo con sus canciones. No hay quien no cante Proud Mary, Bad Moon
Rising o Have you Ever Seen the Rain tras los primeros acordes. A nuestro
juicio ése es un elogio aún mayor para su calidad, pues el público no etiqueta
sus canciones: las conoce y las disfruta, por encima de todo. Creemos que la
base de su éxito silencioso pero abrumador reside en la sencillez engañosa de
sus composiciones. Lo que a primera vista se antoja elemental, aumenta con cada
escucha debido a la fuerza de sus melodías, a la belleza de las guitarras, a la
magia de sus punteos, y a un sonido que emerge sin quiebra alguna, en donde
todo ocupa su lugar y se desarrolla como una unidad sin fisuras, alcanzando
–desde nuestro punto de vista– una posición cimera en lo que llamamos la
esencia del rock and roll.
Con nuestro amor por ellos como bandera, en
junio de 2007 decidimos crear La Cridens, un conjunto que desea cubrir la
destacada ausencia de un buen grupo de homenaje a la Creedence en nuestro país.
Nuestro estilo se acerca a los temas originales sin alterarlos; un sonido
semejante al original, en el que cualquier aficionado pueda encontrarse con la
misma fuerza y belleza, pero también dejamos un pequeño margen para darles un
toque personal. Dominamos un amplio repertorio. Todos los clásicos (Born on the
Bayou, Green River, Who’ll Stop the Rain, The Midnight Special, etc, además de
los tres mencionados anteriormente) y algunas canciones no tan famosas pero sí
imprescindibles para aquellos seguidores que quieran escuchar otras joyas como
Hey Tonight, Lodi, Up Around the Bend, Cotton Fields…
Como no sólo de amor por la música vive el
músico, también contamos con nuestro talento. Todos los miembros de La Cridens
poseemos una amplia experiencia. Carlos G. Floriano cuenta con varios discos
publicados de Country Rock bajo el nombre deMr. Black y junto con Gustavo Polo tocaron juntos en grupos de rock
sureño y blues-rock como “Tomaco” y “La Mula Coja” y actualmente en la banda de
Hard Rock “Bulletmen”. Miguel Ángel Castillo y Paco Hernández tocaron también
juntos en “Sargento Morsa”, banda de tributo a los Beatles formada hace ya
bastantes años y en otras bandas como “Three Chords Club”. Mariana Piñeiro,
cantante argentina que ya colaboró con Tomaco y con Ciudadano López & Mr.
Black, cierra la formación del grupo.
Despues en estilo musical hablamos del " Rock Alternativo "
Escuchamos a Emerson , Lake & Palmer entre otros y acabamos la sesión de rock escuchando a la mítica banda " Camel "
Fueron
uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en España en su
etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados con el paso de los
años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado popular de Supertramp. Sin
embargo, fieles siguen teniendo muchos, más de los que se piensa. Todos se
llevaron una gran decepción cuando se anunció que en la gira de reaparición del
pasado otoño España no estaba incluida. Afortunadamente, la gran recepción por
parte del público hizo que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima
de una enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del
grupo, Peter Bardens, falleciera y sus compañeros decidieran añadir nuevas
fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local perfecto para
ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su rock preciosista,
preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una gran noticia!
Pero si aún quieres saber mas, te invito a que pinches en la sección de podscast y escuches el programa entero, además Jose Luis Parejo nos acompaño un ratito con su buen hacer.
Fueron
uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en
España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados
con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado
popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más
de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se
anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba
incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo
que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una
enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del
grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir
nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local
perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su
rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una
gran noticia! - See more at:
http://www.guiadelocio.com/madrid/conciertos/madrid/camel#sthash.cbquqQAM.dpuf
Fueron
uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en
España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados
con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado
popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más
de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se
anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba
incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo
que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una
enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del
grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir
nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local
perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su
rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una
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uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en
España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados
con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado
popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más
de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se
anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba
incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo
que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una
enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del
grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir
nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local
perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su
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uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en
España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados
con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado
popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más
de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se
anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba
incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo
que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una
enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del
grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir
nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local
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rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una
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uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en
España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados
con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado
popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más
de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se
anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba
incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo
que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una
enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del
grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir
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perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su
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Fueron
uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en
España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados
con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado
popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más
de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se
anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba
incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo
que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una
enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del
grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir
nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local
perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su
rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una
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Fue un cantante panameño, que tuvo mucho éxito en las décadas 1970 y
1980. Desarrollo su carrera artística en España luego de haber ido a
estudiar medicina a Francia. En 1972 consiguio el segundo premio en la
primera edicióndel Festival OTI representando a Panamá con la canción
Oh, Señor. Fallecido en ciudad de Miami en el año 2009.
Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por dentro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop. Tenia una voz única y se le conocía como la voz de terciopelo.
Tambien en los últimos años se desempeñó como cónsul de Panamá en Cali Colombia
En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali
(Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas.
El 11 de octubre de 2009, el cantante fallece víctima de una bronconeumonía, en su casa en Miami, Estados Unidos.
Su esposa, Patricia, lo confirmaba diciendo a la prensa: “A inicios de
mayo él (Basilio) tuvo un derrame cerebral a raíz de un concierto,
inició su tratamiento, en estos días tuvo una neumonía. Su desenlace
fatal ocurrió cuando desayunaba por la mañana”.
Al espigado cantante se le conocen 4 hijos.
También tuve la grata compañía de Aarón Avanish y de Michel Pérez que me estuvieron acompañando en todo el programa y estuvimos conversando acerca de los estilos musicales que puse, sobre todo cuando puse a Gloria Stefan, Marc Anthony, Celia Cruz etc., ambiente caribeño a tope....
Después Aarón Avanish, nos presentó en primicia algunas de sus nuevas composiciones que editará en su próximo EP
Y si quieres saber más, te invito a que escuches el programa en el apartado de podscast, disfrútalo
Empezamos la tarde homenajeando a Paco de Lucía, maestro entre maestros
El guitarrista español Paco de Lucía, leyenda del flamenco, murió en México a los 66 años, anunció este miércoles el ayuntamiento de Algeciras, su ciudad natal, que decretó tres días de luto por la pérdida del “más grande guitarrista de todos los tiempos”.
El músico fue víctima de un infarto, informó el servicio de prensa del ayuntamiento sin especificar el lugar concreto del fallecimiento. Su muerte constituye “una pérdida irreparable para el mundo de la cultura, para Andalucía”, declaró el alcalde de Algeciras, José Ignacio Landaluce.
“La muerte de Paco de Lucía convierte al genio en leyenda. Su legado perdurará por siempre, al igual que el cariño que siempre mostró hacia su tierra. Aunque él se haya ido, su música, su manera genial de interpretar, su carácter, siempre estará entre nosotros”, afirmó el alcalde, citado en un comunicado.
Todas la banderas de esta ciudad del sur de España ondeaban a media asta desde que se conoció una noticia por la que el ayuntamiento decretó tres días de luto oficial y convocó para el mediodía “una concentración en la que será guardado un minuto de silencio en memoria del más grande guitarrista de todos los tiempos”.
Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, nació el 21 de diciembre de 1947 en esta ciudad andaluza de la provincia de Cádiz.
Con el paso de los años se convirtió en un guitarrista mundialmente conocido, que logró modernizar el flamenco tradicional combinándolo con el jazz e inspirándose en horizontes musicales variados.
En 2004, el guitarrista que había comenzado su carrera en los “tablaos” de flamenco con 12 años y llegó a difundir ese género por escenarios de todo el mundo, había sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
“A partir de la guitarra flamenca ha profundizado también en el repertorio clásico español -de Albéniz a Falla-, en la emoción de la bossa nova y el sentimiento del jazz”, había considerado el jurado del premio.
“Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos, que se animan con la emocionante hondura de la sensibilidad y la limpieza de la máxima honradez interpretativa”, agregó.
Pese a su fama mundial, Paco de Lucía siempre se había mantenido discreto, prefiriendo manifestarse en los escenarios o en las grabaciones musicales más que ante la prensa, ya sea cuando vivió y trabajó en México, en Toledo o en Madrid.
Le gustaba recordar que debía su carrera a su padre, un cantante de flamenco desconocido.
“Los gitanos son mejores porque escuchan la música desde que nacen. Si no hubiese nacido en la casa de mi padre, yo no sería nadie hoy. No creo en el genio espontáneo. Mi padre me obligó a tocar la guitarra desde que era niño”, afirmó en su libro “Paco de Lucía. Una nueva tradición para la guitarra flamenca”.
La leyenda decía que su padre lo ataba a la pata de la cama en su casa de Algeciras para impedirle salir y forzarlo a practicar. “No era así, era más sicológico. Me preguntaba “¿durante cuánto tiempo has trabajado”?. Yo le respondía ’10 ó 12 horas’ y veía su cara de felicidad”, había desmentido De Lucía.
Sus precoces inicios en los “tablaos” flamencos, ambientes nocturnos llenos de humo, le permitieron llevar dinero a su casa. Pero a los 15 años ya colaboraba en grabaciones de discos en Madrid y cuando llegó a la mayoría de edad firmó el contrato de su primer disco.
En aquel momento conoció a otro músico superdotado, convertido luego en un mito del flamenco moderno, Camarón de la Isla, que entonces con 15 años, acababa de desembarcar con su talento en la capital española.
Fue un amor a primera vista entre los dos artistas que no dejaron de tocar juntos hasta la muerte, en 1992, de un Camarón conocido por sus excesos y víctima de un cáncer.
En nuestra sección de tributos, repasamos la carrera musical de Ohio Express
Uno de los conjuntos más conocidos del bubblegum americano. The Ohio Express, banda derivada delgrupo de garaje Sir Timothy & The Royals, estaba compuesta por el cantante Joey Levine, el guitarra líder Dale Powers, el guitarra rítmico Doug Grassel, el bajista Dean Kastran, el teclista Jim Pfayler y el batería Tim Corwin.
En el año 1967 conocieron a los productores y compositores Jerry Kasenetz y Jeff Katz (artífices principales del sonido bubblegum con su "Super K production") y grabaron sin éxito sus dos primerossencillos, "Beg Borrow and Steal" y "Try it", que venían incluidos en su Lp debut titulado igualmente "Beg Borrow and Steal" (1968).
El triunfo llegó con su tercer single. "Yummy Yummy Yummy" (cara b "Zig Zag") ejemplificaría elestilobubblegum del sello Buddah Records, propiedad de Neil Bogart, con su vocalidad nasal, sus joviales ritmos y sus letras divertidas, sencillas y pegajosas, alcanzando el puesto número 4 en listas americanas.
"The Ohio Express" (1968), primer disco grande publicado en Buddah, fue un trabajo excelente, con las clásicas piezas bubblegum del grupo (su segundo sencillo "Down at Lulu's") pero también con recovecos psicodélicos de gran interés como "Into this time" o "Turn to straw".
En 1969 publican "Chewy Chewy", un single que alcanzó el puesto número 15 y que aparecía en su tercer Lp, del mismo nombre que el sencillo. "Chewy Chewy" (1969) es otro buen disco que incluye temas como "Down in Tennessee", "1,2,3 Red Light" o "Simon Says".
"Mercy" (1969) fue su último álbum, un trabajo que a pesar de obtener un aceptable recibimiento con su single homónimo (número 30) no satisfizo las expectativas comerciales del grupo.
En 1970 Buddah Records publicó "The very best of The Ohio Express", disco en el cual se encontraba su último sencillo de renombre, "Sausalito", tema cantado y compuesto por un Graham Gouldmanpre-10 C. C.
En 1972 Ohio Express se separaron definitivamente dejando un menospreciado legado de contagioso bubblegum, temas impregnados de psicodelia y pop enérgico precursor del venidero power pop.
