domingo, 27 de abril de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 25 de Abril de 2014

Comenzamos el programa hablando de Cabaret como estilo Musical


Cabaret  es una palabra de origen Francés cuyo significado original era taberna, pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar a las salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción pero que pueden incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.
Se distinguen de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, porque tienen un bar, cuando son pequeños, y un bar y un restaurante, cuando son grandes. A diferencia de lo que sucede en el teatro, los asistentes pueden beber y conversar con otros espectadores durante las actuaciones.
El público de los cabarets aplaude, con frecuencia, espectáculos atrevidos, tanto políticos como sexuales. Fue en los cabarets donde aparecieron los primeros travestis en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales y lesbianas. Una de las más famosas fue, seguramente, la pantomima lésbica (pantomime lesbienne) Rêve d'Égypte (Sueño de Egipto), protagonizada por la actriz y pin-up collete, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la Marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer 10 representaciones, pero sólo pudo hacerse la primera, porque la Policia amenazó con cerrar el local. local.

A continuación seguimos con un especial " Los Mismos " 
con la presencia en directo de Helena Bianco


Repasamos su biografia musical completa. 
Pincha el enlace Podscast para escuchar el programa completo.
Si deseas saber más pincha el siguiente enlace:

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 11 de Abril de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 04 de Abril de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 28 de Marzo de 2014

sábado, 22 de marzo de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 21 de Marzo de 2014


Comenzamos el programa con la colaboración de los componentes de:


" La Banda de Fesser "






Abrimos el primer bloque repasando la biografía de 
" Presuntos Implicados "

Año tras año a lo largo de veintitrés años de carrera, Presuntos Implicados edificaron una reputación de sólidos hacedores de canciones y un estilo propio inconfundible. Suavemente, sorprendieron una y otra vez, con multitud  de temas inconfundibles y que forman parte de la historia de la música pop hispana.
“En la oscuridad”, “Alma de Blues”, “Como hemos cambiado”, “Mi pequeño tesoro”, “Todas la  flores” o “Gente” abrieron nuevos horizontes sin dejar de ser familiares para la amplia cohorte de seguidores que se mantuvieron fieles a la música de éste trío a caballo entre tres décadas.

El segundo Bloque fue apoteósico, nuestros amigos de La Banda de Fésser hicieron en acústico 2 temas de su último álbum y también nos hicieron un adelanto de su próximo Trabajo.

Video promocional de su próxima actuación:


En nuestro tercer bloque hicimos mención al último trabajo de Pedro Ruy Blas " El Americano "

“El Americano es un disco que quería hacer desde hace tiempo pero siempre terminaba aparcando para llevar a cabo otro diferente. Interpretado íntegramente en inglés, he querido mostrar la pasión por el Jazz que comencé a sentir hace ya cuatro décadas. Acompañado de los grandes músicos y amigos con los que convivo día a día, he podido materializar esta obra que estuvo mucho tiempo guardada en mi corazón, en una especie de barrica de roble, de esas en las que se guarda durante años un buen vino, esperando a que madure antes de salir a respirar y ser disfrutado. Esa es la ilusión que he puesto en él. Salud y alegría para todos”. Pedro Ruy-Blas .

En el cuarto bloque hicimos un repaso al pop Español de la década de los 80 y 90 


Y si quieres saber mas pincha en la sección de podscast y escucharás el programa íntegro

domingo, 16 de marzo de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 14 de Marzo de 2014

Comenzamos el programa repasando la biografia y discografia de
 " Los Canarios " 

Acabado el vuelo, en 1972, Teddy Bautista metió a sus Canarios más genuinos en la jaula y no los dejó salir, eso dicen, hasta 2011. Cuarenta años después, se ha reeditado la discografía completa del grupo pionero del soul en España y plenamente adelantado a su tiempo. Teddy ha salido como ha salido en los negocios y en la dirección de la SGAE –“el canon se paga y ya está”-, pero como artista y como músico avanzado en nuestro país no tuvo rival.

Claro, se fogueó desde muy crío en su Canarias natal, formando Los Diablos del Rock a los 14 años, después transformados en Los Ídolos, con los que tocó junto a The Shadows y Cliff Richard, y luego marchándose a Estados Unidos, donde pasó casi dos años y no solo conoció de primera mano toda la revolución rockera que se estaba produciendo en el momento (1964-1966) sino que le dio oportunidad para tocar con figuras como The Beach Boys o Little Richard. Ningún otro músico español podía presentar su bagaje. 
Teddy estaba volado con el rock’n’roll desde que un tío suyo le trajo varios singles de Inglaterra, pero en los USA descubrió el soul y el gospel y cuando regresó a España dijo que esa era la música que había que hacer aquí. Como predicar en un erial. Porque, en la España de entonces, lo más moderno y avanzado que existía eran Los Bravos y Los Brincos, que nada tenían que ver con el soul y con la voz rajada que Teddy se había auto moldeado en los USA al estilo de los grandes soulmen americanos. Al poco, todo el grupo se tuvo que marchar a Suecia y Alemania, haciéndose pasar por una banda norteamericana. Aquí no tenía nada que hacer, en principio. Curiosamente, su padre se convirtió en manager del grupo e infundió al hijo y al, en principio, cuarteto una disciplina feroz para el trabajo: incluso en los momentos de mayor éxito se ensayaba desde las nueve de la mañana, se seguía después de comer y por la tarde-noche se tocaba en el club correspondiente. Teddy hijo asumió esa disciplina para el resto de su vida artística y seguramente que para su gestión en la SGAE. Así de exigente salió el joven: “El canon se paga y ya está” (es que la frase, si la repito, era por la chulería con que la soltó y la afrentosa que hoy es).
¿Designios del destino u olfato de un viejo zorro del negocio? Alain Milhaud, al igual que había hecho con Los Bravos, descubrió a Los Canarios en ‘El gran musical’, de la SER, y los metió en su ‘clan’, junto a Pop Tops y Mike Kennedy. Teddy había grabado varios EPs en Belter con su primer grupo, The Idols, y un álbum en Estados Unidos, pero la oferta de Milhaud fue la decisiva. Con la marca española del sello francés Barclay, Los Canarios grabaron cinco singles y el álbum ‘Libérate’, la mayor parte de ellos con músicos británicos suplantando a los nacionales, según ‘la ley’ Milhaud.

 
El primero de ellos, tras otro que solo apareció en Inglaterra antes de firmar con Barclay, fue ‘Peppermint Frappé’ (en realidad ‘The Incredible Miss Perryman’, pero Saura lo cambió al adoptarlo para su película homónima con López Vázquez y Geraldine Chaplin). Eso fue en el 67, con ‘Keep On The Right Side’ en la cara B.
 
Y en el 68, el gran trallazo, ‘Get On Your Knees’ / ‘Trying So Hard’ al que le siguieron ‘Child’ / ‘Requiem For A Soul’ (1968) y ‘Pain’ / Three-Two-One, Ah!’ (1969) y, cumplida la mili, el álbum ‘Libérate’.

Los primeros están recopilados en dos álbumes de 1968 buscadísimos por los coleccionistas, ‘Lo mejor del clan’. El primer volumen está compartido con Pop Tops y el segundo, de nuevo, con Pop Tops y Mike Kennedy.
Hoy es fácil asimilar este legado y este sonido, pero entonces, en la España de finales de los sesenta, que Teddy odiaba por “fascista y mediocre” y en la que “no se podía ir por la calle con el pelo largo porque te insultaban, ni podías oír la radio porque era ramplona y manida”, según comentaba en 1994 a Ruta 66, aquel sonido era absolutamente novedoso en manos de un grupo nacional, totalmente avanzado. Tenía un mérito tremendo, el del pionero. Únicamente Conexion estaba a su altura, si bien es cierto que Los Shakers y Los Continentales, como bien remarca el buen amigo Salvador  Domínguez en su opulento e imprescindible libro ‘Bienvenido Mr. Rock’, también trabajaron en esa dirección.
 
De todos los singles, ‘Get On Your Knees’, un ovni en la música española jaleado en decenas de países, Estados Unidos incluso, era la joya de la corona, pero no estaban mal ‘Keep On The Right Side’, con su aire baladístico a lo Otis Redding, sus coros femeninos y su vibrante interludio de saxo jazzístico, ‘Requiem For A Soul’ y su apoteósica mezcla de cuerdas y metales, el tono soul-ledzeppeliano de ‘Reaction’, el rock-soul, el clavicémbalo y las voces femeninas de ‘Extra extra’, la contundencia progresiva de ‘Free Yourself’ (Libérate)… y, hasta ‘Peppermint Frappé’ si se le recorta el pobre y molesto na-na-na-na.
 
Metales, una poderosa sección de ritmo, exuberantes arreglos, una macrobanda de ocho músicos nunca vista hasta entonces en España y la voz negra del rubio canario, mirándose en Sam Cooke, Wilson Pickett, James Brown, Edwin Starr, su ídolo Otis Redding…o en bandas de metales como Chicago y Blood, Sweat Ands Tears, plasmaron una serie de piezas que todavía hoy guardan su vigor primigenio.
El álbum ‘Libérate’ (1970), construido de forma unitaria y conceptual, por lo que se repetía el estribillo de ‘Free Yourself’ para enlazar piezas largas, era un grito de guerra contra lo establecido, política y socialmente. El Titi, no es broma, lo había hecho antes en el campo de la copla, y de forma más lasciva y atrevida, porque su proclama, con el mismo título, iba plenamente a favor de los homosexuales, pero Teddy se arremangó para gritar contra aquella España llena de prejuicios y que tan poco le gustaba. Se dice que le censuraron alguna de las piezas del disco, pero seguramente fue otro flagrante despiste de la censura, porque el LP salió tal cual lo grabaron Los Canarios, o por mejor decir, de nuevo, músicos ingleses en Londres. Musicalmente, menos influenciado por el soul, tiraba por el rock progresivo y el jazz. Era, y es, un disco algo tocho, muy difícil para el momento en que se editó, pero aún así, según el propio Teddy, fue disco de oro.
En 1972, ya con Ariola, el álbum en directo, ‘Canarios vivos!!!!’, donde se recreaban viejos éxitos así como piezas de blues y de los Rolling, puso punto final a la etapa de oro de Los Canarios, la etapa que recoge íntegramente el doble CD editado por Rama Lama a finales de agosto pasado. Entre que, al parecer, Teddy no daba el visto bueno a que sus viejas grabaciones volvieran a florecer (¿rubor?, ¿miedo a que los más jóvenes asociasen aquellos peludos con el elegante señor que dirigía la SGAE?, ¿indiferencia ante las migajas que le podían dar aquellas viejas canciones por derechos de autor en comparación con su magro sueldo de la SGAE?) y entre que prácticamente todos los  masters se habían extraviado y hasta resultaba difícil localizar a los dueños de los derechos discográficos, el doble CD ha tenido una larga gestación. Según José Ramón Pardo, jefe de Rama Lama, quemaron cinco años  buscando a los propietarios de los derechos “y convencerles para que pudiéramos reeditar toda esta música”. No debieron encontrarse todos, o casi ninguno, porque en el disco suenan abundantes chasquidos de viejo vinilo, que revelan que no se han podido utilizar los masters originales, aunque con técnicas actuales podían haberse filtrado perfectamente esos molestos clicks.
 
En cualquier caso, después de largos años de ausencia y de ediciones piratas y una sola reedición, en 1977, del álbum ‘Libérate’, en serie barata, por el sello Caudal, la discografía al completo de Los Canarios, excepto ‘Ciclos’ (1975), que es otro rollo bien distinto, más un tema inédito en España –‘You Made A Mistake’-, solo publicado en USA y que ha aportado el experto Vicente Fabuel, está disponible para que las viejas generaciones disfruten el viejo y primer soul hecho en España y las nuevas se enteren de que aquí hubo un rock y un pop de calidad antes de la famosa Movida

Y despues con nuestros invitados de " La Cridens " hicimos un tributo a la CCR 

El tiempo, que todo lo valora en su justa medida, ha consagrado a la Creedence Clearwater Revival como uno de los grupos más populares de todos los tiempos. 
A diferencia de otros como The Who o los Rolling Stones, su nombre en países como España es apenas conocido, pero no ocurre lo mismo con sus canciones. No hay quien no cante Proud Mary, Bad Moon Rising o Have you Ever Seen the Rain tras los primeros acordes. A nuestro juicio ése es un elogio aún mayor para su calidad, pues el público no etiqueta sus canciones: las conoce y las disfruta, por encima de todo. Creemos que la base de su éxito silencioso pero abrumador reside en la sencillez engañosa de sus composiciones. Lo que a primera vista se antoja elemental, aumenta con cada escucha debido a la fuerza de sus melodías, a la belleza de las guitarras, a la magia de sus punteos, y a un sonido que emerge sin quiebra alguna, en donde todo ocupa su lugar y se desarrolla como una unidad sin fisuras, alcanzando –desde nuestro punto de vista– una posición cimera en lo que llamamos la esencia del rock and roll. 
Con nuestro amor por ellos como bandera, en junio de 2007 decidimos crear La Cridens, un conjunto que desea cubrir la destacada ausencia de un buen grupo de homenaje a la Creedence en nuestro país. Nuestro estilo se acerca a los temas originales sin alterarlos; un sonido semejante al original, en el que cualquier aficionado pueda encontrarse con la misma fuerza y belleza, pero también dejamos un pequeño margen para darles un toque personal. Dominamos un amplio repertorio. Todos los clásicos (Born on the Bayou, Green River, Who’ll Stop the Rain, The Midnight Special, etc, además de los tres mencionados anteriormente) y algunas canciones no tan famosas pero sí imprescindibles para aquellos seguidores que quieran escuchar otras joyas como Hey Tonight, Lodi, Up Around the Bend, Cotton Fields… 
 
Como no sólo de amor por la música vive el músico, también contamos con nuestro talento. Todos los miembros de La Cridens poseemos una amplia experiencia. Carlos G. Floriano cuenta con varios discos publicados de Country Rock bajo el nombre de  Mr. Black y junto con Gustavo Polo tocaron juntos en grupos de rock sureño y blues-rock como “Tomaco” y “La Mula Coja” y actualmente en la banda de Hard Rock “Bulletmen”. Miguel Ángel Castillo y Paco Hernández tocaron también juntos en “Sargento Morsa”, banda de tributo a los Beatles formada hace ya bastantes años y en otras bandas como “Three Chords Club”. Mariana Piñeiro, cantante argentina que ya colaboró con Tomaco y con Ciudadano López & Mr. Black, cierra la formación del grupo.


Despues en estilo musical hablamos del " Rock Alternativo " 





Escuchamos a  Emerson , Lake & Palmer entre otros y acabamos la sesión de rock escuchando a la mítica banda " Camel " 

 





Fueron uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del grupo, Peter Bardens, falleciera y sus compañeros decidieran añadir nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una gran noticia!


Pero si aún quieres saber mas, te invito a que pinches en la sección de podscast y escuches el programa entero, además Jose Luis Parejo nos acompaño un ratito con su buen hacer.

 
Fueron uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una gran noticia! - See more at: http://www.guiadelocio.com/madrid/conciertos/madrid/camel#sthash.cbquqQAM.dpuf
Fueron uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una gran noticia! - See more at: http://www.guiadelocio.com/madrid/conciertos/madrid/camel#sthash.cbquqQAM.dpuf
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Fueron uno de los grandes del rock progresivo y una banda muy querida en España en su etapa dorada de los 70. Luego quedaron un poco olvidados con el paso de los años. No tienen el aura de Pink Floyd ni el calado popular de Supertramp. Sin embargo, fieles siguen teniendo muchos, más de los que se piensa. Todos se llevaron una gran decepción cuando se anunció que en la gira de reaparición del pasado otoño España no estaba incluida. Afortunadamente, la gran recepción por parte del público hizo que el felizmente reaparecido Andy Latimer –fue víctima de una enfermedad casi terminal poco después de que otro miembro histórico del grupo, Peter Bardens, falleciera– y sus compañeros decidieran añadir nuevas fechas y ciudades. Y, sí, ¡estarán en Madrid! Y en un local perfecto para ellos, el teatro Nuevo Apolo, donde prodrán desplegar su rock preciosista, preñado de teatralidad, fantasía y romanticismo. ¡Una gran noticia! - See more at: http://www.guiadelocio.com/madrid/conciertos/madrid/camel#sthash.cbquqQAM.dpuf

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lunes, 10 de marzo de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 7 de Marzo de 2014

Empezamos la tarde con " Lo nuestro, lo Español " repasando la Biografía de Basilio y sus grandes éxitos.

Basilio Fergus Alexandre conocido artísticamente como Basilio  nace en Panamá, el 13 de octubre de 1947 
Fue un cantante panameño, que tuvo mucho éxito en las décadas 1970 y 1980. Desarrollo su carrera artística en España luego de haber ido a estudiar medicina a Francia. En 1972 consiguio el segundo premio en la primera edicióndel Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor. Fallecido en ciudad de Miami en el año 2009.
Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por dentro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop. Tenia una voz única y se le conocía como la voz de terciopelo.
Tambien en los últimos años se desempeñó como cónsul de Panamá en Cali Colombia
En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas.
El 11 de octubre de 2009, el cantante fallece víctima de una bronconeumonía, en su casa en Miami, Estados Unidos.
Su esposa, Patricia, lo confirmaba diciendo a la prensa: “A inicios de mayo él (Basilio) tuvo un derrame cerebral a raíz de un concierto, inició su tratamiento, en estos días tuvo una neumonía. Su desenlace fatal ocurrió cuando desayunaba por la mañana”.
Al espigado cantante se le conocen 4 hijos.





También tuve la grata compañía de Aarón Avanish y de Michel Pérez que me estuvieron acompañando en todo el programa y estuvimos conversando acerca de los estilos musicales que puse, sobre todo cuando puse a Gloria Stefan, Marc Anthony, Celia Cruz etc., ambiente caribeño a tope....



 Después Aarón Avanish, nos presentó en primicia algunas de sus nuevas composiciones que editará en su próximo EP





Y si quieres saber más, te invito a que escuches el programa en el apartado de podscast, disfrútalo

domingo, 2 de marzo de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 28 de Febrero de 2014

Empezamos la tarde homenajeando a Paco de Lucía, maestro entre maestros


El guitarrista español Paco de Lucía, leyenda del flamenco, murió en México a los 66 años, anunció este miércoles el ayuntamiento de Algeciras, su ciudad natal, que decretó tres días de luto por la pérdida del “más grande guitarrista de todos los tiempos”.
El músico fue víctima de un infarto, informó el servicio de prensa del ayuntamiento sin especificar el lugar concreto del fallecimiento. Su muerte constituye “una pérdida irreparable para el mundo de la cultura, para Andalucía”, declaró el alcalde de Algeciras, José Ignacio Landaluce.
“La muerte de Paco de Lucía convierte al genio en leyenda. Su legado perdurará por siempre, al igual que el cariño que siempre mostró hacia su tierra. Aunque él se haya ido, su música, su manera genial de interpretar, su carácter, siempre estará entre nosotros”, afirmó el alcalde, citado en un comunicado.
Todas la banderas de esta ciudad del sur de España ondeaban a media asta desde que se conoció una noticia por la que el ayuntamiento decretó tres días de luto oficial y convocó para el mediodía “una concentración en la que será guardado un minuto de silencio en memoria del más grande guitarrista de todos los tiempos”.
Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, nació el 21 de diciembre de 1947 en esta ciudad andaluza de la provincia de Cádiz.
Con el paso de los años se convirtió en un guitarrista mundialmente conocido, que logró modernizar el flamenco tradicional combinándolo con el jazz e inspirándose en horizontes musicales variados.
En 2004, el guitarrista que había comenzado su carrera en los “tablaos” de flamenco con 12 años y llegó a difundir ese género por escenarios de todo el mundo, había sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
“A partir de la guitarra flamenca ha profundizado también en el repertorio clásico español -de Albéniz a Falla-, en la emoción de la bossa nova y el sentimiento del jazz”, había considerado el jurado del premio.
“Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos, que se animan con la emocionante hondura de la sensibilidad y la limpieza de la máxima honradez interpretativa”, agregó.
Pese a su fama mundial, Paco de Lucía siempre se había mantenido discreto, prefiriendo manifestarse en los escenarios o en las grabaciones musicales más que ante la prensa, ya sea cuando vivió y trabajó en México, en Toledo o en Madrid.
Le gustaba recordar que debía su carrera a su padre, un cantante de flamenco desconocido.
“Los gitanos son mejores porque escuchan la música desde que nacen. Si no hubiese nacido en la casa de mi padre, yo no sería nadie hoy. No creo en el genio espontáneo. Mi padre me obligó a tocar la guitarra desde que era niño”, afirmó en su libro “Paco de Lucía. Una nueva tradición para la guitarra flamenca”.
La leyenda decía que su padre lo ataba a la pata de la cama en su casa de Algeciras para impedirle salir y forzarlo a practicar. “No era así, era más sicológico. Me preguntaba “¿durante cuánto tiempo has trabajado”?. Yo le respondía ’10 ó 12 horas’ y veía su cara de felicidad”, había desmentido De Lucía.
Sus precoces inicios en los “tablaos” flamencos, ambientes nocturnos llenos de humo, le permitieron llevar dinero a su casa. Pero a los 15 años ya colaboraba en grabaciones de discos en Madrid y cuando llegó a la mayoría de edad firmó el contrato de su primer disco.
En aquel momento conoció a otro músico superdotado, convertido luego en un mito del flamenco moderno, Camarón de la Isla, que entonces con 15 años, acababa de desembarcar con su talento en la capital española.
Fue un amor a primera vista entre los dos artistas que no dejaron de tocar juntos hasta la muerte, en 1992, de un Camarón conocido por sus excesos y víctima de un cáncer.
En nuestra sección de tributos, repasamos la carrera musical de Ohio Express




Uno de los conjuntos más conocidos del bubblegum americano. The Ohio Express, banda derivada delgrupo de garaje Sir Timothy & The Royals, estaba compuesta por el cantante Joey Levine, el guitarra líder Dale Powers, el guitarra rítmico Doug Grassel, el bajista Dean Kastran, el teclista Jim Pfayler y el batería Tim Corwin.
En el año 1967 conocieron a los productores y compositores Jerry Kasenetz y Jeff Katz (artífices principales del sonido bubblegum con su "Super K production") y grabaron sin éxito sus dos primerossencillos, "Beg Borrow and Steal" y "Try it", que venían incluidos en su Lp debut titulado igualmente "Beg Borrow and Steal" (1968).

El triunfo llegó con su tercer single. "Yummy Yummy Yummy" (cara b "Zig Zag") ejemplificaría el estilo bubblegum del sello Buddah Records, propiedad de Neil Bogart, con su vocalidad nasal, sus joviales ritmos y sus letras divertidas, sencillas y pegajosas, alcanzando el puesto número 4 en listas americanas.
  "The Ohio Express" (1968), primer disco grande publicado en Buddah, fue un trabajo excelente, con las clásicas piezas bubblegum del grupo (su segundo sencillo "Down at Lulu's") pero también con recovecos psicodélicos de gran interés como "Into this time" o "Turn to straw".
En 1969 publican "Chewy Chewy", un single que alcanzó el puesto número 15 y que aparecía en su tercer Lp, del mismo nombre que el sencillo. "Chewy Chewy" (1969) es otro buen disco que incluye temas como "Down in Tennessee", "1,2,3 Red Light" o "Simon Says".
"Mercy" (1969) fue su último álbum, un trabajo que a pesar de obtener un aceptable recibimiento con su single homónimo (número 30) no satisfizo las expectativas comerciales del grupo.
En 1970 Buddah Records publicó "The very best of The Ohio Express", disco en el cual se encontraba su último sencillo de renombre, "Sausalito", tema cantado y compuesto por un Graham Gouldmanpre-10 C. C.
En 1972 Ohio Express se separaron definitivamente dejando un menospreciado legado de contagioso bubblegum, temas impregnados de psicodelia y pop enérgico precursor del venidero power pop.

domingo, 23 de febrero de 2014

A 45 Revoluciones - Resumen del programa del dia 21 de Febrero de 2014

Nuestro grupo estrella Español invitado fue Lone Star y repasamos su biografia así como sus grandes éxitos



Despues tuvimos a Sergio Morcillo, vocalista de Blumm, una banda que merece la pena conocer

 Facebook: Blumm


Y en nuestra sección de tributo tuvimos a Lynyrd Skynyrd, repasamos su biografía y discografía






En nuestro cuarto bloque estuvimos con James Brown, Aretha Franklyn y muchos mas, si quieres escuchar el programa completo te invito a pulsar la sección de podscast y volverás a disfrutarlo.


martes, 31 de diciembre de 2013

Movimiento Hippie

LOS HIPPIES 
Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental.  Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.
EL MOVIMIENTO HIPPIE:  En los últimos años de la década del ´60, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como “movimiento hippie”. Este movimiento, como decíamos anteriormente, se caracterizó por la anarquía no violenta, por la preocupación por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo occidental. Los hippies formaron una cultura contestataria y antibelicista.
 
Artísticamente fue un movimiento muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelica y la multiplicidad de colores inspirados en la drogas alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba en: moda, artes gráficas y sobre todo en la música, en cantantes como Janis Joplin y en bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd por nombrar solo algunas; y en general en todos los ámbitos de la cultura.
En un principio el movimiento se generó en Estado Unidos para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mundial, en la sociedad y en la cultura.
Luego de la segunda guerra mundial (1945), se habían generalizado las políticas económicas de orientación “keynesianas”, que se basaban en el impulso que el Estado (ver Estado de Bienestar) le daba a la demanda y a la organización del proceso productivo a través del “taylorismo” (organización racional y científica del trabajo) y el “fordismo” (organización del trabajo en cadena). Estas circunstancias, hicieron aumentar la productividad y a su vez abaratar costos, lo que permitió a los trabajadores, acceder al mercado de bienes de consumo durables (automóviles, electrodomésticos, etc.), como nunca antes en la historia.
Las clases medias y populares mejoraron notablemente en las condiciones de vida ayudadas por la intervención del llamado “estado de bienestar” que tenía en esta etapa una importancia preponderante. Además, el pleno empleo, el sistema de seguridad social asegurado por ese “estado de bienestar” y la transformación de algunos servicios que antes eran privados (sanidad, educación, transporte, etc) en públicos, permitió también una notable mejora en la mayoría de los trabajadores.
Estas mejoras económicas, provocó en la sociedad en general una aletargamiento y un adormecimiento en cuanto a los reclamos y las luchas obreras. Los jóvenes, a partir de la década del ´50, comenzaron a rechazar estas posiciones cómodas y burguesas. Además, se le sumó a estos conflictos, la intolerancia “macartista” en el plano interno y la guerra de Corea en el internacional.
Todas estas transformaciones en la sociedad, fueron incubando la protesta juvenil que vendría.
La década del ´60, en los Estados Unidos y en los países centrales, traería todavía aun más mejoras en lo económico. La producción industrial se incrementó durante este periodo, principalmente la industria alimenticia, junto con la producción de carbón, la metalurgia básica, los productos agrícolas y la gasolina. Comenzó así, una etapa de consumo de masas. Los electrodomésticos, el auto y el teléfono, pasaron a ser símbolos de status personal. En general, artículos que eran privativos de minorías, pasaron a ser consumidos por una gran cantidad de personas al abaratarse notablemente sus costos.
Otro síntoma de los cambios de la época, fue la significativa explosión demográfica y la fuerte crisis que sufrió la institución “familia”. La misma, dejó de ser el núcleo de contención afectiva que siempre fue, debido a un cambio de valores en la sociedad.
Dos grandes movimientos también cobraron fuerte impulso en la década del ´60: uno era el “liberación femenina” y el otro el de la lucha contra la discriminación étnica.
En ese marco, en esta década, muchos jóvenes comenzaron a ensayar experiencias no convencionales. Consideraban mediocre y aburrido el mundo “burgués” e iniciaron una búsqueda hacia una vida espiritual y en contacto con la naturaleza. A toda esta búsqueda e iniciativas de los jóvenes, se la comenzó a conocer como “movimiento hippie”.
Al “movimiento hippie” no le interesaba cambiar la sociedad, sino que lo que pretendían era cambiar la sociedad en forma íntegra. Además de los cambios en la familia y la rebelión juvenil, se sumaba la denominada “revolución sexual”. Ésta última, ocurría acompañada de las grandes transformaciones en las conductas sociales, que se trasladaron también al ámbito privado. La aparición de las píldoras anticonceptivas y su difusión masiva, también influyeron en los cambios producidos en el nivel social.
Los “hippies”, tomaron como actitud contestataria, retirarse de la sociedad a la que condenaban por actitud cómoda y conservadora. Comenzaron, entonces, a reunirse en comunas, constituidas como organizaciones libres y sin jerarquías, en total contraposición de lo que pasaba en la sociedad burguesa. Las reuniones de los hippies se volvieron cada vez más conocidas, pero la que quedó instalada en la memoria, fue el festival de “Woodstock” en 1969, en el cual se reunieron durante tres días, medio millón de jóvenes. Además, el movimiento hippie encontró en el rock, un modo de expresión inigualable, sus valores básicos fueron la tolerancia y el amor. La guerra de Vietnam, fue también un hecho clave, que mostró al movimiento en total oposición al conflicto bélico, su gran inconformismo se manifestó en diversas movilizaciones en contra de la guerra y de todo tipo de violencia.
Estilo y comportamiento: El icono hippie suele caracterizarse con un hombre de pelo largo y barba mucho más larga que lo considerado “normal” para la época. Ambos sexos tendían a dejarse el pelo largo y de imitar el estilo afroamericano.
La mayoría de la sociedad de la época, consideraba estos “pelos largos” como una ofensa, o como sinónimo de suciedad, o cosa de mujeres.
El hecho de usar el cabello largo, para ambos sexos y su forma particular de vestir, actuaba como una señal de pertenencia y una muestra de su actitud contestataria y contracultural.
Otras características asociadas a ellos fueron:
- Ropas de colores brillantes.
- Ropas desteñidas.
- Camisas largas, polleras largas, pantalones con botamanga tipo “pata de elefante”.
- Ropas indias o africanas.
- Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos..
- Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista.
- Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas.
- Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libreo en casas de amigos.
- Vida en comunas.
- San Francisco, California era la principal ciudad de encuentro para los hippies.
- Tolerancia hacia la homosexualidad y la bisexualidad.
- Amor libre: traducido en un rechazo a la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal.
- Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos como el LSD, etc.
 El entonces presidente Ronald Reagan definió al hippie como "un tío con el pelo como Tarzán, que camina como Jane y que huele como Chita".
Festival de Woodstock:
Fue el acontecimiento emblemático del movimiento juvenil y si queremos representar cómo fue la década del ´60, seguro que recurriremos a ese festival. Desafiante, inocente, optimista y tolerante, todo eso a la vez y muchas cosas más se pueden decir del mismo. Celebrado en una granja del estado de Nueva York del 15 al 17 de agosto de 1969. Durante tres días, a pesar de las lluvias, el barro y las instalaciones insuficientes, más de 400.000 jóvenes se abarrotaron en un encuentro que pasaría a la historia.
Joan Baez; Crosby, Stills, Nash y Young; The Who; Janis Joplin; Jimi Hendrix; Sly and the Family Stone; Jefferson Airplane y Santana, son solo algunos de los músicos que actuaron en el festival que había sido anunciado como “tres días de paz y amor”.
Estudiantes, fumadores de marihuana, residentes en comunas, profesores y hippies, en general, acudieron a la cita que fue catalogada como “una reunión de todas las tribus”, creando una de las leyendas que quedaría viva por siempre en la cultura musical y roquera.
Liberación homosexual:
Un acontecimiento, cambió algo que ya se venía dando desde la década de ´50. El movimiento homosexual era hasta entonces reducido y discreto, todavía sufría los prejuicios de la época. El aconteciendo del que hablamos, tuvo lugar en un bar (el “Stonewll Inn.”) para homosexuales del Greenwish Village, un barrio bohemio de Nueva York.
Una noche de junio de 1969, en una operación que parecía rutinaria, la policía realizó una redada en el Stonewall, debido a que el mismo no tenía licencia para vender alcohol y por esos tiempos atraía una nutrida clientela de jóvenes, ruidosos y travestis. Lo que hubiera pasado inadvertido, esa noche se tradujo en una violenta reacción sin precedentes. En lugar de dispersarse, los habitúes respondieron con ira. El disturbio duró varios días y el acontecimiento provocó que saliera a la luz, la causa por la “liberación homosexual”.
 
Los activitas de esta causa, influenciados a su vez por los movimientos del poder negro y la liberación de la mujer, tomaron mayor fuerza y lograron ubicarse en la opinión pública de la época.
Esta rebelión, también fue significativa para aquellos que esperaban un control menos rígido de la sociedad hacia los comportamientos sexuales y para los que esperaban que se termine con la discriminación hacia los homosexuales.
Los movimientos a favor de la liberación homosexual comenzaron a expandirse hacia las potencias occidentales. Ya Inglaterra, había despenalizado la homosexualidad y se le sumaban en 1969, Canadá, Alemania, Australia y algunos estados de Norteamérica.
Finalmente, en 1973, la Asociación Norteamericana de Psiquiatría borró de su manual de diagnóstico, a la homosexualidad como enfermedad. De todas formas, la persecución y la discriminación no finalizó allí. 



Ampliación: Paz, música y contestación: En 1966, «el verano del amor» marcó el apogeo del movimiento hippie. Sus miembros estaban a favor del pacifismo, las religiones místicas y la libertad sexual. Algunos, incluso, defendían el uso de drogas como la marihuana y el LSD (dietilamida del ácido lisérgico), que, se decía, abría la mente a áreas inexploradas.
En junio de 1967 se celebró en Monterey (EE. UU.) el primer gran festival de música pop al aire libre, al que asistieron unas 200.000 personas. Su poderosa combinación de música pop y cultura juvenil marcó uno de los puntos culminantes de lo que significaron los 60. No obstante, este optimismo empezó a desvanecerse con los asesinatos de Roben Kennedy y Martin Luther King. En casi todo el mundo hubo manifestaciones estudiantiles contra la intervención militar en Vietnam.
En algunas ciudades de EE. UU. se produjeron disturbios y el movimiento en favor de los derechos civiles abandonó su postura no violenta cuando actuaron grupos extremistas. En Francia, la revuelta estudiantil de mayo de 1968 coincidió con la huelga general de 10 millones de trabajadores, que pedían la dimisión de Charles de Gaulle.

El final de la década estuvo marcado por dos importantes festivales de rock, ambos celebrados en 1969: el de Woodstock en Nueva York y el concierto gratuito de Altamont, en California. En Woodstock, 450.000 personas asistieron a los tres días del festival unidas por un espíritu de amor y confratemización, pero en Altamont, un afroamericano fue apuñalado durante un altercado con otros asistentes.
PARA SABER MAS...
Hubo gran diversidad de estilos e ideologías entre los movimientos rebeldes. Muchos de ellos tuvieron su origen en Gran Bretaña, pero luego fueron adoptados en otras latitudes. Los hippies fueron una de las primeras tribus urbanas en las que se articularon la sensibilidad musical y estética, con la adhesión a la protesta pacífica en contra de la sociedad de consumo.
Como el camino elegido para la protesta era pacífico, el movimiento hippie tendió a utilizar los símbolos y el arte, además de adoptar un cierto estilo de vida para ejercer su rebelión. Por ejemplo, alentaron la vida comunitaria como manera de protesta contra la vida burguesa y el consumo indiscriminado. La vida comunitaria disolvía la familia nuclear en la comunidad: todos se preocupaban de la crianza de los más chicos, nadie acumulaba más riqueza que otro, todo se compartía y a nadie le importaba acaparar más y más bienes. La naturaleza se oponía al consumo de electrodomésticos y el poder de las flores al poder de las armas, que en esos años Los Estados Unidos desplegaban en Vietnam.
Además de este estilo de vida, la estética del pelo largo, el pantalón vaquero gastado, y en los varones la barba crecida, eran también formas de protestar. Se contraponía la figura del aplicado oficinista a la del despreocupado habitante de una comunidad que disfrutaba de la naturaleza antes que del éxito profesional.
Este estilo de vida se plasmó en varias comunidades famosas, por ejemplo en San Francisco, en los Estados Unidos, y en la localidad de El Bolsón, en la Argentina, que se hizo conocida justamente por la comunidad hippie que se radicó allí. Esta ética y estética de la ideología hippie se manifestó en las letras de canciones de varios grupos y autores paradigmáticos de la época.
LA MARIHUANA Y EL GRUPO HIPPIE (Comentarios de la época)
La cannabis (de donde se extrae la marihuana) tiene algunas características distintas de las drogas mencionadas. Es utilizada por dos grupos sociales extremos, claramente marginados: prostitutas, delincuentes, etc., y más recientemente vastos sectores de las clases medias y altas, estos últimos atraídos por algunas de las postulaciones de la cultura hippie. Aun a riesgo de plantear esquemáticamente el problema se puede decir que las graves contradicciones de la sociedad consumista de los países altamente desarrollados engendra grupos que se rebelan contra ella. Algunos detentan altos niveles de conciencia, otros limitan los alcances de su oscura protesta social a las reformas internas dentro del sistema existente. Los hippies, seguramente, pertenecen a este segundo grupo.
Por ejemplo en los Estados Unidos, acelerado el deterioro social por la guerra en Vietnam y la creciente violencia interna, se recorta un núcleo de las jóvenes generaciones que se burlan del establishment, es decir del sistema. Esta oposición que centra su lucha en el pacifismo, en el retorno a valores humanísticos que desalienten la alienada búsqueda de éxitos materiales, contradictoriamente, hace uso masivo de "cosas".
Estas "cosas" ya no son heladeras, automóviles o éxito social, sino que cristalizan en el uso de drogas: la marihuana y algo menos el LSD. Así, el uso de las drogas de la cultura hippie desorganiza y deteriora a un rico potencial humano, lo desvía del enfrentamiento orgánico y distrae los objetivos originales de la protesta.
Los hippies norteamericanos constituyen un buen ejemplo del rol que cumplen las drogas en un contexto social dado. Curiosamente buscan la misma sensación estimulante y anestésica de los sentimientos a los cuales están sometidos sus compatriotas en el sudeste asiático (la cantidad de jóvenes soldados en Vietnam que consumen drogas es altísima).
Los grupos que siguen el modelo cultural hippie en América Latina son evidentemente menos numerosos y prácticamente están concentrados en las grandes ciudades, pero responden en su dinámica de constitución a elementos análogos a los norteamericanos. Pertenecientes a !as clases medias siguen la tradición de adoptar modelos culturales y de conducta de origen metropolitano. Se reconoce en ellos un interés semejante por la marihuana y el ácido lisérgico.